木雕與紅木家具：木雕能起畫龍點睛作用\新中式家具設計師談設計也說拍賣
包天偉
從整個紅木家具的發(fā)展史來看，就會發(fā)現(xiàn)各時期的家具都因當朝的文化和生活方式而形成各自的風格，但有一點中式家具的精髓是始終不變的，那就是實木原料、榫卯結構還有永恒不變的中華味道。
在此，我想向大家說說個人觀點：木雕是觀賞性很強的藝術品，其主要功能是供人欣賞和陶冶情操，就像繪畫和繡花。而家具的主要功能是給人使用的，就像是房子、汽車等生活必需品，在滿足主要功能的前提下才考慮觀賞性和美學理念，這兩者有本質的區(qū)別。
就像服裝離不開裁縫，卻不一定要繡花；紅木家具離不開實木和榫卯，如果運用的好，木雕是能起到畫龍點睛的修飾作用，但一件好的紅木家具也可以不要雕花，以優(yōu)雅的造型、流暢的線條代表思想，猶如麗質天生的東方少女，無需胭脂花粉，也楚楚動人。
陳燕飛牛斌石大宇
文/劉玲芳
要想知曉國內知名新中式家具設計師的最新力作，看看北京保利現(xiàn)當代藝術設計專場的拍品名單就可以了。本期拍場欄目，記者就關于設計拍賣的幾個問題采訪了幾位具代表性的設計師，回答內容整理如下，看看他們是怎么談設計、說拍賣的。
陳燕飛：用好設計說話
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陳燕飛，上海“璞素”原創(chuàng)設計品牌創(chuàng)始人，先后在廣州南方報業(yè)集團、上海外灘畫報《家居廊》等各大媒體擔任藝術總監(jiān)。
北京保利試水設計專場還是比較成功的，不僅對優(yōu)秀設計作品有一個積極的加分作用，也有效地引導消費者真正理解優(yōu)秀設計品的價值所在。
對設計師來說，任何時候都要用好的設計來說話。在拍賣市場提供的平臺上，更需要設計師對自己的作品有深層次的思考，除了作品的功能性及藝術感，個性顯得尤為重要。
拍品解讀
海棠架幾，以海棠花為造型母體?；ㄐ螤钗镌炱?，自古有之，常見于文人雅玩之列，用于大件家具則非常少見。兩件作品一大一小，線條清朗，幾面均取開光海棠式，造型俊朗飄逸、文氣盎然。置于角落，可拓展空間使用率，既能陳物展器，亦使格隅生輝。幾面隔板的做工細膩考究，依緣而起的攔水線不但能防止小物滾落，其起勢收姿之態(tài)恰如海棠待放之瓣，詩意而美好。
牛斌：是作品還是商品？
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牛斌，半木家具品牌聯(lián)合創(chuàng)始人及品牌總監(jiān)，上海市家具設計專業(yè)委員會副秘書長。
2006年開始做半木時，一位日本朋友(日本某重要經濟雜志編輯)在看過半木的設計之后，第一個問題便是“是作品還是商品？”當時雖未直接回答，但半木一直認為藝術與設計本身就是要融入生活的，可以嘗試用做“作品”的心態(tài)去做“商品”。
北京保利設計專場非常積極的一個意義，就在于將這兩者的界限去掉，因為現(xiàn)在拍賣的物件在原來那個年代也是日用品，并且最終都要回歸到當代人的生活和精神狀態(tài)中去，而這些生活與精神狀態(tài)同樣會反映到器物中來。因此，拍賣會挑選的一定是具有時代精神的東西。
設計“功夫在詩外”
中國人常說“功夫在詩外”，也就是說功夫在于平時的修養(yǎng)與累積，取決于是把設計當作“拗造型”的東西來做，還是回到自己生長的土地上去吸收養(yǎng)分。
因為藏家競拍、收藏一個年輕藝術家的東西，會去看他以前是做什么、學什么的，哪怕是在紡織廠當工人也沒關系，可能他后來做的就是和織物、網狀有關的東西，你的經歷、成長環(huán)境是不是在作品中有所印證、有道理可言。如果有理由有根基，藏家是看得到也看得懂的，并從中判斷這件作品是不是值得買。設計師唯一能做的就是煉“內功”，提高自身修養(yǎng)，就像呂永中老師一直說的：“設計是性格的影子，修煉是設計之師?！?/p>
拍品解讀
玫瑰酸枝鼓腿帶托泥羅漢床，整體十分流暢、硬朗，帶托泥座的鼓腿造型較為收斂，仿佛自有氣韻流淌其間。內外上下線條洗練，渾然一體，平靜之中蘊含力量。床榻的圍子部分創(chuàng)造性地使用了織物圍屏的做法，更舒適，也更符合現(xiàn)代人的生活方式與審美。如果看到實物，它的比例與沉著感一定能夠吸引你。
石大宇：為什么而設計？
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石大宇，知名美籍華人設計師，設計生活品牌“清庭”創(chuàng)辦人暨創(chuàng)意總監(jiān)，連續(xù)四年獲得德國紅點設計獎殊榮。
“不為拍賣而設計，只為做出好設計而設計?！眰€人認為這是設計師想要在拍場上有所表現(xiàn)應秉持的想法與態(tài)度，之所以參與北京保利設計專場的拍賣，緣于自身對中國原創(chuàng)設計推廣的支持。
理想中的茶空間
我在2013年北京國際設計周期間于北京金寶匯家天地推出的“慢工、風茶(SlowWork，TeaStyle)”展覽中所呈現(xiàn)的茶空間，希望營造出一種中國文人休閑的氛圍，并自然地將茶文化與竹文化緊密結合。
拍品解讀
“柜茗器”茶柜，是從中國南方的菜櫥和英式茶柜得到的啟發(fā)。此件茶柜設計改良了傳統(tǒng)彎管竹家具易碎裂的缺點，采用創(chuàng)新技藝，將竹管剖開并包實心竹方式，保留了原生竹青美感，亦大大增加了材料強度。同時，茶柜的簡潔竹條格柵設計，由于極為細致的比例拿捏，在不同觀看角度之間呈現(xiàn)玄妙視覺效果。
包天偉
天下萬物，以人為尊，一切發(fā)明與創(chuàng)造都為了人類的文明和進步服務。因為人們的生活需要而發(fā)明了家具，因為文化的進步改造著家具。
從家具的起源與發(fā)展，可以規(guī)劃出人類從蠻荒走向文明的一個輪廓，從席地而坐到垂足坐，走過了漫長的人類發(fā)展過程。
到宋朝時，垂足坐的生活習慣才基本形成，宋后期開始流行一種非常簡單的，以線條為主的家具。在明朝，由于大批文人和仕大夫的參與，逐漸形成了簡約實用和文人氣十足的明式家具。
明式家具特點：
線條流暢，結構嚴謹，簡約且文人氣十足，雕刻相對比較少，注重功能性。
到了清朝，由于滿文化的強勢推行和統(tǒng)治階級對家具文化的理解，出現(xiàn)了雍容華貴的清式家具。
清式家具特點：
雍容華貴，注重裝修飾實用功能相對比較弱
不斷交流和中國家具本身的風格所在，從而讓明清家具成了一種中國符號，融入了世界家具文化的大家庭。
到了近代，受西方家具文化的影響，中西文化的交融，在上海、廣州等沿海開放城市，開始流行中西合并的家具風格，也就是人們所說的民國時期的家具。
有百工之鄉(xiāng)之稱的浙江東陽，大批的技工南下廣州、深圳打工，從那時起，東陽人才開始大規(guī)模的接觸和制作紅木家具。
隨著中國改革開放和百姓生活的不斷提高，以紅木為代表的中式家具在大江南北廣泛流行，并遠銷世界各地。紅木家具才有了前所未有的發(fā)展機遇和廣闊市場。
近年來，有了本地政府的大力扶持和以中國木雕城等市場為依托的東陽紅木家具市場，已成為木雕和紅木家具的原產地和集散地。東陽紅木家具迎來了前所未有的大時代，以東陽木雕為載體的木雕家具自然而然的成為了東陽紅木的主流。
為貫徹落實好國家、省、州加強安全有關文件及會議精神，按照“黨政同責、一崗雙責”和“管行業(yè)必須管安全、管業(yè)務必須管安全、管生產經營必須管安全”的要求。8月18日，西雙版納州林業(yè)局局長張淳帶領州林政稽查大隊、州森林公安局治安大隊深入景洪市、勐?？h重點木材加工廠，對消防安全生產進行了督促檢查。
檢查組采取不發(fā)通知、不打招呼、不聽匯報、不用陪同和接待，直奔基層、直奔現(xiàn)場的方式，先后突擊檢查了8家木材加工重點企業(yè)。著重檢查了各木材加工廠消防布局、防火間距、消防車通道、消防水源。原料、成品、半成品是否超儲，建筑耐火等級是否符合要求，滅火設施是否完好有效，消防安全管理制度是否建立健全和落實，火源、電源管理是否到位，職工消防安全教育制度是否落實、是否制定了單位應急疏散滅火預案，是否建立了防火巡查制度，是否落實了火災隱患自查自改措施等。在檢查過程中，檢查人員發(fā)現(xiàn)部分企業(yè)員工缺乏消防安全意識，消防栓配備不足，未制定應急疏散預案，對安全用電、用火知識培訓不夠，對消防器材的維修保養(yǎng)不及時等問題。
針對存在的問題，檢查組要求企業(yè)始終繃緊消防安全生產這根弦，做到警鐘長鳴，毫不松懈，落實責任，嚴防各類安全事故的發(fā)生。同時責令存在隱患的加工廠立即整改，建立健全制度，保證消防設施完整好用，此次檢查中發(fā)現(xiàn)各類火災隱患3處，當場整改3處，有效清除了一些火災隱患，防止火災事故的發(fā)生。
本報美編郭金龍制圖
在收藏界，有人喜歡金玉良緣，有人喜歡木石前盟。而說到“木”的收藏，就不能不提木雕這項技藝了。木雕是民間傳統(tǒng)的藝術表達形式，主要有工藝木雕和藝術木雕。
劉曉
歷史最早可追溯
中國的木雕藝術流傳已久，在戰(zhàn)國和漢代即有大量木雕俑和動物雕刻，唐宋時有人物、鳥獸等木雕。明清時小型木雕擺件、建筑木雕裝飾和木雕日用器物迅速發(fā)展，并形成地方特色，如東陽木雕、廣東金漆木雕、福建龍眼木雕等。
云南的木雕深邃悠遠，始終伴隨著歷史的步伐，默默地存在于天地之間。大到殿堂樓閣、圖騰造像，小至案幾陳設、小品物件，都有木雕藝術深沉的痕跡。
大理劍川木雕始于公元10世紀，已有上千年歷史，具有濃郁的地方特色，風格兼具南北之長，是中國木雕重要流派之一。據史料記載，在唐代，劍川木匠就承擔了最恢宏的建筑“南詔五華樓”的木雕雕刻；宋代，劍川木雕藝人到京都獻藝，轟動京華……時至今日，劍川、瑞麗、開遠的木雕工藝都得到了業(yè)界廣泛認同，其技巧更臻完美，精雕細刻，造型生動，線條流暢，意到刀隨，精湛絕倫。無論是桌椅床柜，還是雕像把玩，木工藝大師們的領悟如同一花一世界，一葉一菩提的禪意，由物質而文化，自質樸的木材中提取出精致的意味和藝術的底蘊，讓它們在設計草圖里復活，讓深厚的歷史積淀鐫刻在每一細微之處。
劍川木雕技藝種類繁多，自成體系，主要分為線雕、浮雕、圓雕、多層鏤空雕等技藝。目前已發(fā)展成為嵌石木雕家具、工藝掛屏和座屏系列、格子門系列、古建筑及室內裝飾裝修、旅游工藝品小件及現(xiàn)代家具等六個類別，260多個花色種類。
現(xiàn)狀云南木雕種類涵蓋所有門類
木雕一直以來都在云南有著非常重要的地位，目前云南木雕產業(yè)形成以劍川木雕為代表的建筑裝飾木雕和平面雕，以德宏、西雙版納、昆明等地區(qū)為主要版塊的紅木家具，以紅河、文山、滇中地區(qū)為主體的云南根雕根藝，以滇南滇西南地區(qū)為資源主體的竹騰工藝，以各大旅游景點為市場平臺的木質旅游工藝品，以及散落在各地的民族木雕等，種類幾乎涵蓋了我國木雕的所有門類。
近幾年，云南木雕特別是劍川木雕已形成以集團企業(yè)為首的向外輻射帶動走向更大的市場。截至2015年，劍川縣從事木器木雕產業(yè)人員12000余人，有1500多家個體經營戶，15家專業(yè)生產廠家，木雕產業(yè)實現(xiàn)產值2億多元，涉業(yè)相關從業(yè)人員人均增收2000元，產業(yè)化程度持續(xù)提高。1996年，劍川被文化部命名為“中國木雕藝術之鄉(xiāng)”，其木雕家具，建筑雕飾，花鳥人物、山水、佛像、壁畫等數百種工藝品蜚聲海外，遠銷120多個國家和地區(qū)，北京、西安皇家園林建筑，昆明、大理、麗江、建水著名古建筑，皆出自劍川木雕藝人之手。
市場木雕的升值空間正在逐漸增大
與石雕、牙雕、銅雕等其他雕刻藝術一樣，木雕是伴隨人類的產生而生，在人類有了審美價值觀以后，才真正成為一門藝術。在當代文玩市場上，木雕工藝品是深受大眾歡迎的收藏品之一。
云南80%以上的原材料，只有通過雕刻才能提高附加值。市場上流通的木雕作品，大體上可分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。工藝木雕兼具觀賞性和實用性，既可以利用立體圓雕的工藝技術雕刻成飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等，陳列、擺設在桌臺、幾、案、架上供人觀賞，也可利用木雕工藝制作成宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等，成為有實用價值的器物。而藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現(xiàn)出木雕藝術的趣味和環(huán)保的材質美，是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環(huán)境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。
近代的木雕從古典家具獨立演變而出，隨著古典家具收藏熱和木材行情的上漲，木雕引起了收藏者的追捧，其價格也進入上升通道。據了解，有些木雕收藏家僅停留在家具上，藝術裝飾件往往被忽視，木雕市場的空間還能得到更大拓展，而且舊木雕流傳甚少，收藏難度大，而現(xiàn)代大師的精品有可能成為未來的文物。
鑒賞材質和工藝都是關鍵
木雕首先要選材質。小葉紫檀、檀香、黃花梨、沉香、黃楊木等都是木雕制品中最上乘的原材料。由于硬木木質堅韌、紋理細密、色澤光亮，雕刻出來的作品結構復雜、造型細密，非常受看。另外，硬木木雕在保存時不易斷裂受損。
其次要看雕刻工藝。雕刻工藝是決定木雕價格的重要標準之一。一件好的木雕藝術品往往構思巧妙、內涵深刻，能反映作者的審美觀和藝術技藝，能充分體現(xiàn)出木雕藝術的趣味和環(huán)保的材質美。是雕刻家心靈手巧的產物，也是裝飾、陶冶情操的藝術品，故這類木雕收藏價值高。
第三是看年代。一般來講，同等材質和工藝的木雕，年代越久遠收藏價值越高。由于目前市場上的古董木雕收藏難度大，且價格也高得驚人，因此并不適合普通收藏投資者。
第四是看品相。任何一件收藏品，品相在很大程度上會影響作品的價值。木雕很容易造成磨損、脫落甚至爆裂，保存比較困難，而且對保存環(huán)境溫度、濕度和通風情況都有很高的要求。
最后要看名頭。名家名作不僅工藝精湛，而且把玩起來賞心悅目，作為收藏投資來說，也更利于保值增值。
不過，需要提醒的是，木雕收藏并不適合所有人。首先目前根雕價格昂貴，產品流通渠道有限，所以短期投資有風險。其次，價格上漲帶來一些假冒偽劣的根雕工藝品充斥市場，普通消費者辨別有難度，容易造成財產損失。收藏根雕藝術品最好是理性投資，多了解相關知識和市場信息。
來源：云南日報
展覽現(xiàn)場
日本著名家具設計師巖倉榮利在京首次個人經典作品展《巖倉·設計·收藏》開幕式將于2018年4月28日在北京1+1藝術中心舉行。
巖倉榮利致辭巖倉榮利，日本著名家具設計師，現(xiàn)為巖倉榮利造型開發(fā)研究院院長、京都美術工藝大學客座教授、環(huán)境造型學院ICS藝術系主任、日本室內建筑師/設計師協(xié)會會長。
中國紫檀研究會會長周默先生（左二）與巖倉榮利先生（左三）對話每當我們提及日本設計時，首先感受到的就是它的精細。精益求精是一種素質，日本人對生活是排斥粗糙的，他們追求著全方位的細致，對細節(jié)的重視成了他們的習慣。崇尚自然，不將產品作為識別身份的象征，只用簡潔的方式展現(xiàn)出美，把生活由內而外活成一種人生藝術。因為這樣的素養(yǎng)，使得每每提及日本設計，都要說到一個詞:匠心。日本著名家具設計師巖倉榮利（IWAKURAEIRI）這位擁有著匠心精神的設計師，他的設計就是代代相傳，經得起時間的考驗，飽含著文化涵蘊及藝術靈魂。
展覽現(xiàn)場他堅持設計40余年，曾多次獲得國際大獎：
1973年榮獲日本家具內閣總理大臣獎
1975年第2回神奈川縣室內用品大賽優(yōu)秀獎
1984年年鑒日本室內設計獎
1987年家庭雜志“年度設計”
1995年榮獲優(yōu)秀設計獎‘NEWKABUTOPP327，PP328’
1998年榮獲優(yōu)秀設計獎‘TAKAYAMAWOODWORKSW512?W514?W523?W560’
2003年作品‘樂風庵餐桌椅’榮獲東京國際家具（IFFT）大獎金獎、作品‘樂風庵’榮獲最佳設計獎
2005年年度設計獎；菲律賓宿霧市國際家居展家具設計獎
2006年年度設計獎；日本商工會議所會頭獎
展覽現(xiàn)場憑借著卓越的藝術品味和對設計從不妥協(xié)的創(chuàng)作激情，巖倉大師以其獨到的設計，尤其是座椅設計，獲得了海內外的廣泛關注和高度評價，并創(chuàng)立了ROCKSTONE、TAKAYAMAWOODWORKS、RAFUAN、KAMOTraditionalWOODJapan、Tobi、TOTSUKAWALIVING、City、Green、Mother等系列品牌。
展覽現(xiàn)場在本次見面會上，巖倉先生將與來賓分享他的設計理念，最為難得的是，巖倉榮利先生從業(yè)40年來的經典作品，在此次活動中均可為中國的觀眾提供定制服務，作品將全部在日本生產，以最為優(yōu)惠的價格、高品質的家具為您帶來同樣簡美詩意的生活！
巖倉榮利作品：
